摄影工作室副教授王川
    李：中央美院的当代影像作品近来广受国内外关注，能简要介绍一下摄影专业的情况吗?
    王：中央美院于2000年在花家地新址建立了摄影与数 码媒体专业，隶属设计学院，包括摄影与数码媒体两个主要方向。
    随着教学的深入开展，摄影和数码媒体两个专业分别在专业定位、课程设置等方面取得进展，于2003年开始成为两个完全独立但又具有专业互补特点的教学机构。摄影专业预计达到的学生规模是：  (在校)本科生60人左右、硕士研究生10人左右、进修生20人。
    李：摄影专业的课程设置有什么特点?
    王：我们的课程结构．最初是借鉴澳大利亚(格里菲斯大学昆士兰艺术学院)的模式，并在其基础上，在随后几年中，根据教学反馈和全球摄影领域的发展状况，做了较大幅度的持续调整，以适应国内教育的现实情况。6年来，这个结构已经基本成形。
    这种结构的主要特点就是各个方向齐头并进，注重艺术、理论．实践三者的有机结合，可称为循序渐进式的理论—思维—实践模式。课程包括基础影像、黑白影像、彩色影像、高级商业影像．主题综合摄影等。有关光线、介质材料特性等应用方面的基础，会揉合到各门课程中讲授，而不会单列为一门课程。比如介质材料是其中一条主线，要求学生了解它们的特性，包括传统的黑白银盐影像、染料影像到现在的数字影像。光线作为另一条线，也会在多门课程中不断出现。可以说教学始终是理论与实践相结合．激情与理性相交织的。
    比如我今年教了黑白影像中的感光测定，这是一门重要理论课程，但同时还会给三年级的学生在第二学期上主题摄影综合训练课，这是一门高端的，跨专业的应用课程，其他专业的学生有时也一起来上课。
    李：摄影专业学生入学前也需要通过艺术类高考，中央美院是不是有专门针对他们的考前专业培训班?录取率怎样?
    王：设计学院和建筑学院有这样的”官方”培训中心。艺术类的专业考试时间基本上是每年3月初。每年全国报考中央美院的学生总人数在2万到3万之间。设计学院2006年招生人数已经达到有史以来的最高记录150人。
    学生考入设计学院第一年是不分专业的，他们要接触到学院的所有基础课程，  比如绘画造型、平面设计、立体设计．材料应用、影像与媒体等等。一年级快结束时，学生再选择专业。之后的一个月内，还可以再调整一次——但仍然有学生(后来会)觉得选错了专业。我想这和学生的年龄段有关系。
    李：经过“艺术”门槛进来的学生会不会排斥纪实摄影?
    王：当然纯报道类如新闻摄影不是我们的主要方向，但这主要是基于应用形式而言，与摄影的纪实性是两个概念。谁都不可能排斥摄影的纪实性。从纪实性，可以衍化出包括当代摄影在内的任何结果。
    我们有艺术摄影和应用摄影两个主要培养方向，但我们不愿意给学生过早分类，没有以纪实报道的方向并不意味我们就不强调纪实摄影。相反在基础课程的训练中，与纪实摄影相关的内容、训练还是强调得很充分的。我们今年有一个学生决定毕业创作就做纪实，我们很支持。
    不给学生做方向上的分类，是基于这样一个认识：在他们这个年龄段，在相对短暂的三年摄影专业学习中，没有什么是不需要学的。
    李：你认为摄影专业学生在学习中存在的比较普遍问题是什么?
    王．我觉得是危机感不够，这表现在他们对学习的投入度还不是特别高，主动学习能力比较差，这有主观方面的原因，也和我们的初高中教育方式有关——他们习惯了接受，而不习惯主动地做计划、发现和解决问题。我想，解决这个问题，有赖于教育作为一个整体的调整与努力。