引言：今年是改革开放三十周年，在这三十周年中，中国摄影经历了一个迅速发展的过程。围绕着改革开放对中国摄影的影响，本站特组织了“影像三十年：改革开放中的中国摄影”专题访谈，请相关的专家学者为我们解读中国摄影的三十年发展。本文是《人像摄影》杂志社社长冀运表先生的专访。

    设计•中国：在评审2008中国•济南国际摄影双年展作品后，对参展作品如何评价？
    冀运表：总体看水平很高，没想到有这么多好作品。

    设计•中国：今年正好是改革开放三十年，这三十年中，国内人像摄影有哪些发展？
    冀运表：人像摄影得分两块来说，一个是影楼人像摄影或叫商业人像摄影，一个是艺术人像摄影。三十年以来人像摄影有了一个翻天覆地的变化。过去我们都是向外看，从创作手法上模仿国外的作品，现在有了独立的创作。另外就是现在摄影的群体非常庞大，商业人像摄影摄影已经达到了世界一流水平。除商业人像摄影之外，艺术人像摄影不如搞纪实的多，所以这方面薄弱一些。

    设计•中国：在国际摄影双年展这个平台上，您个人感觉中外人像摄影有没有明显的差异？这些差异表现在哪些方面？
    冀运表：从双年展这个平台看，典型的人像摄影还是少数，数码创意的作品比较多，好的人像作品还是国外的多。中国的商业人像摄影队伍庞大，他们在人像创作上也很下力量，整体上已经达到了一定高度，但他们的参赛积极性不是很高，所以这里见到的不多。在中国从事艺术人像摄影创作的人数相对要少很多，他们的作品多是纪实风格的、带中国元素的，表现的是中国人的情结，这点与国外的迥然不同；有一些着重刻画人物内心世界、表达人物性格特征的作品，拍外国模特的作品，与西方人像作品的风格是比较接近的。

    设计•中国：您刚才提到了典型的人像作品，那什么样的作品才能称得上是典型？
    冀运表：典型的人像作品主要是刻划人物的精神世界，表现他的性格特征，或者通过对人的刻画，表现一种形式美，而不是以人为素材表现事件。

    设计•中国：很多摄影的同学在结束学习走向社会后，感觉学校学习的东西过于强调艺术性，太概念，与市场不合拍。您认为商业摄影与艺术性是否矛盾？这个矛盾应如何看待？
    冀运表：这里面有矛盾的地方，但更多的是统一。所谓商业性就是让顾客喜欢，让大多数人喜欢，让自己拍的东西有销路。艺术性是通过刻画形象，表达作者对生活、对人的认识，艺术性强的作品不见得都能被大多数人欣赏。但是有很高的艺术性，同时又被大多数人认可的作品肯定时上乘作品。艺术价值高的作品，有时候商业价值也更高。商业摄影有的时候是千篇一律、模式化，这时就需要艺术的创造性来打破。

    冀运表 《人像摄影》杂志社社长